Para comemorar os 60 anos da Bossa Nova, escrevi um texto que foi dividido em várias partes para publicação aqui na coluna.
Hoje, junto cada pedaço e disponibilizo o texto integral.
A Bossa Nova completa 60 anos agora em 2018.
Há quem defenda o argumento de que seria em 2019, no sexagésimo aniversário do lançamento do LP Chega de Saudade, de João Gilberto.
Fiquemos, no entanto, com 2018 porque foi em 1958 que Elizeth Cardoso lançou Canção do Amor Demais, disco dedicado à parceria de Antônio Carlos Jobim com Vinícius de Moraes.
Neste disco, está registrada pela primeira vez a batida da bossa ao violão: seu criador, João Gilberto, acompanha Elizeth em Chega de Saudade e Outra Vez.
Um pouco depois, em julho de 1958, o próprio João fez o seu registro de Chega de Saudade num 78 rpm da Odeon.
A gravação seria uma espécie de manifesto do movimento que mudou a música popular do Brasil e efetivamente lhe deu dimensão internacional.
Além de ter fornecido inúmeras razões para que nos orgulhássemos dela.
Um cantor e seu violão.
Um compositor quer quis ser arquiteto e estudou piano clássico.
Um poeta que resolveu fazer letra de música popular.
João Gilberto.
Antônio Carlos Jobim.
Vinícius de Moraes.
Há outros. Mas, se quisermos eleger apenas três nomes, são estes os que melhor representam a Bossa Nova.
E há um ano crucial, antes das gravações que servem de referência para que se comemorem as seis décadas do movimento: 1956, o ano de Orfeu da Conceição.
O espetáculo que transportava o mito grego de Orfeu para os morros do Rio promoveu o encontro de Tom e Vinícius e fez nascer uma das grandes parcerias da nossa música popular.
Sem ela e sem os sambas que João cantava acompanhado ao violão, não haveria Bossa Nova, apesar dos outros cantores, compositores e instrumentistas também inseridos no ambiente que permitiu o seu surgimento.
INFLUÊNCIA DO JAZZ
Os críticos da Bossa Nova, muito por causa do sucesso obtido nos Estados Unidos, costumam apontar a influência do jazz como um dos defeitos da bossa.
Alguns identificam nas canções de Tom Jobim características que remetem a compositores eruditos da Europa (de Chopin a Debussy) e as consideram negativas.
Há também os que a rejeitam porque ela teria nascido em reuniões nos apartamentos da Zona Sul do Rio de Janeiro e, por esta razão, seria uma música fútil e distante da realidade brasileira.
Uma série de teses que atentam contra o bom senso, mas que exibem uma impressionante capacidade de sobrevivência num país em que é mais fácil reconhecer os méritos de Garrincha do que os de Pelé.
60 anos já se passaram, e elas continuam vivas. E é a elas que comumente recorrem os que querem detratar algo que figura entre o que o Brasil produziu de melhor.
Pixinguinha, cuja brasilidade ninguém mais questiona, era criticado na década de 1920 por ser jazzista. Antes de ganhar a letra de Braguinha, o tema instrumental Carinhoso foi considerado jazzístico.
No caso da Bossa Nova, existe, sim, influência da música dos negros americanos, menos em Jobim e em João Gilberto do que nos grupos que difundiram entre nós o chamado samba-jazz. Mas é necessário lembrar que a inserção da bossa nos Estados Unidos foi tão marcante que não há como negar que esta também influenciou o jazz.
A presença dos eruditos europeus na obra de Tom é verdadeira, mas não é maior do que a de Villa-Lobos e seu imenso amor pelas coisas do brasil.
A Bossa Nova não pode ser diminuída pela influência do jazz, nem pelos eruditos que Jobim estudou ao piano. Muito menos pelos encontros nos apartamentos da Zona Sul.
SÓ DANÇO SAMBA
O samba tem muitas facetas. Há o samba de roda da Bahia, o samba-enredo das escolas do Rio de Janeiro, o samba-choro, o samba-canção, o samba de breque, o samba-exaltação, o samba paulistano de Adoniran Barbosa. Eles são diferentes, têm características próprias, mas não deixam de ser samba.
A Bossa Nova, antes de qualquer outra coisa, é samba. E de beira de praia, como diz Chico Buarque.
Se tomarmos como parâmetro os três primeiros discos de João Gilberto para a Odeon, o que vamos encontrar neles é o samba acrescido de outros elementos – harmônicos, rítmicos, poéticos. Uma batida absolutamente original ao violão (e isto até José Ramos Tinhorão, crítico rigoroso do movimento, reconheceu), arranjos de orquestra que não eram comuns antes da Bossa, um jeito intimista de cantar.
Dados que se incorporaram ao samba e o redimensionaram, fazendo nascer, então, o samba Bossa Nova.
Os bossanovistas produziram uma versão refinadíssima do samba, o mais popular dos nossos gêneros musicais. A Bossa Nova revelou em João Gilberto um intérprete perfeccionista, que influenciou cantores e violonistas no mundo inteiro e consolidou a carreira de Tom Jobim, que, sem qualquer favor, é frequentemente citado como um dos maiores compositores populares do século XX. Já Vinícius de Moraes escreveu letras que o colocam entre os grandes do nosso cancioneiro.
E há uma extensa lista de figuras que se notabilizaram a partir da Bossa. Ou apareceram depois, fazendo um tipo de trabalho que só foi possível por causa da invenção contida em dois sambas de Tom: Chega de Saudade e Desafinado.
UM CANTINHO, UM VIOLÃO
No Brasil, são muitos os artistas que falam do impacto produzido pela primeira audição de Chega de Saudade e Desafinado. De Chico Buarque a Gilberto Gil. De Edu Lobo a Caetano Veloso. De Milton Nascimento a Roberto Carlos.
Todos devem alguma coisa às canções de Jobim, à voz e ao violão de João Gilberto, à sonoridade daquelas gravações. A verdade é que, em algum momento, todos quiseram fazer Bossa Nova. E, mesmo nos que se distanciaram tanto dela, como é o caso de Roberto Carlos, não será difícil identificar lições da bossa, seja no intimismo que há no seu canto, seja no perfeccionismo que o acompanha pelos palcos e estúdios.
Caetano Veloso não faz segredo da sua verdadeira devoção a João Gilberto e escolhe Chega de Saudade como a música que mais o influenciou. Enquanto Chico Buarque diz que deve quase tudo a Jobim, a quem um dia chamou de maestro soberano.
Fora do Brasil, quem popularizou a Bossa Nova foi um disco do saxofonista Stan Getz com o guitarrista Charlie Byrd: Jazz Samba, de 1962. A versão deles para Desafinado conquistou as paradas.
No mesmo ano, o êxito do show coletivo que os brasileiros fizeram em Nova York confirmou que a Bossa Nova não ficaria limitada ao nosso mercado.
Em seguida, João Gilberto e Stan Getz gravaram o LP Getz/Gilberto, que difundiu internacionalmente Garota de Ipanema, e Tom Jobim pôde, afinal, ter um disco solo: The Composer of Desafinado Plays. A revista Down Beat disse que somente este LP justificaria a existência do movimento.
Ouvido hoje por quem não conhece a história, ele soa como uma coletânea porque suas faixas se tornaram muito conhecidas, clássicos populares. Mas The Composer não é uma compilação, um The Best. Apenas revela o talento de Tom Jobim de escrever músicas para a posteridade.
COISA MAIS LINDA
Vinícius de Moraes trocou Tom Jobim por outros parceiros: o inspirado melodista Carlos Lyra e Baden Powell, com quem gravou a série de afro-sambas.
Nara Leão, ao gravar seu primeiro disco, estabeleceu um diálogo com os sambistas tradicionais, como Zé Keti, Cartola e Nelson Cavaquinho.
Sérgio Mendes, antes de produzir, nos Estados Unidos, uma versão ultracomercial da bossa, montou o sexteto Bossa Rio.
Por trás do grupo, em seu extraordinário disco de estreia (Você ainda não ouviu nada!), estão os arranjos de Jobim e do maestro Moacir Santos.
Quando entraram em cena, um pouco mais na frente, os jovens Edu Lobo e Chico Buarque traziam em suas músicas as sugestões que estavam lá atrás – em Tom, João, Vinícius, Lyra, Menescal, Baden.
A Bossa Nova, como movimento, já havia passado, mas a sua influência se faria sentir, nas décadas seguintes, mesmo onde não parece existir qualquer sinal dela.
CANÇÕES E NOMES
Na longa lista das músicas que marcaram a Bossa Nova, estão na frente as de Antônio Carlos Jobim, escritas em parceria com Vinícius de Moraes, Newton Mendonça ou sem parceiros:
Chega de Saudade
Desafinado
Samba de uma Nota Só
Corcovado
Insensatez
Garota de Ipanema
Samba do Avião
O Morro Não Tem Vez
Água de Beber
Só Danço Samba
Meditação
O Amor em Paz
Há as de Carlos Lyra (Coisa Mais Linda, Se É Tarde me Perdoa, Saudade Fez um Samba, Você e Eu, Lobo Bobo, Influência do Jazz), as de Roberto Menescal (O Barquinho, Você), as de Johnny Alf (Rapaz de Bem, Ilusão à Toa), as de Marcos Valle (Samba de Verão, Eu Preciso Aprender a Ser Só).
E muitas outras, dezenas e dezenas que poderíamos mencionar, além dos grandes temas instrumentais e dos desdobramentos da bossa.
Tom Jobim, João Gilberto e Vinícius de Moraes abrem a lista dos nomes da Bossa Nova.
E nela estão: Carlos Lyra, Roberto Menescal, Johnny Alf, Ronaldo Bôscoli, João Donato, Marcos e Paulo Sérgio Valle, Sérgio Mendes, Eumir Deodato, Baden Powell, Astrud Gilberto, Nara Leão, Sílvia Telles, Maysa, Agostinho dos Santos, Oscar Castro Neves, Luiz Bonfá, Dick Farney, Zimbo Trio, Tamba Trio, Aloysio de Oliveira.
No Brasil, depois nos Estados Unidos, mais tarde na Europa e no Japão, eles espalharam os sons da Bossa Nova pelo planeta, as melodias que representam o Brasil internacionalmente e que são ouvidas até hoje, passadas seis décadas desde que João Gilberto gravou Chega de Saudade.
É PROMESSA DE VIDA NO TEU CORAÇÃO
Nos anos 1950, Ella Fitzgerald gravou os songbooks dos grandes compositores americanos do século XX. Naqueles discos, está uma parte significativa do melhor cancioneiro popular do mundo.
No início da década de 1980, como se algo estivesse incompleto, a dama do jazz fez o songbook de Antônio Carlos Jobim. Ella Abraça Jobim.
Antes, na segunda metade dos anos 1960, Tom dividira um disco com Frank Sinatra, o maior cantor popular do século passado. Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim.
Os dois discos – o de Ella e o de Sinatra – podem ser tomados como síntese da dimensão internacional da Bossa Nova.
Em 2000, quando se apresentou em Londres, João Gilberto foi visto por Eric Clapton. O guitarrista, um dia chamado de “Deus”, ficou tão impressionado que resolveu compor uma bossa (Reptile). Fez mais: na sua turnê mundial do ano seguinte, abria o show num banquinho, tocando um blues e seu samba Bossa Nova.
A despeito do êxito internacional, a Bossa Nova está identificada com um projeto de Brasil, independente do que pensam seus críticos e até mesmo à revelia de muitos dos seus protagonistas.
Não é por acaso que o destino do Brasil e dos brasileiros está presente de forma tão nítida na obra a um só tempo exuberante e profunda de Antônio Carlos Jobim.
Tom foi um grande brasileiro, e o movimento do qual participou como fundador fala do que somos capazes com o nosso talento e as nossas singularidades.
Fecho com um texto do jornalista Luiz Fernando Vianna:
A Bossa Nova espelha um Brasil ideal. Nacional e cosmopolita, silencioso e capaz de mexer no som do mundo. Leve e profundo. Temos ou devíamos ter a Bossa Nova como um espelho do que devíamos ser.
