Eles fizeram 80 anos em 2022

Cinco músicos populares e um cineasta. Paul McCartney, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Paulinho da Viola e Martin Scorsese completaram 80 anos em 2022. Todos em atividade. Nesta quarta-feira (28), reposto fragmentos de textos que escrevi quando eles fizeram aniversário.

PAUL McCARTNEY, 18 de junho

Paul McCartney é um dos grandes artistas da sua geração. Se pensarmos na canção popular produzida a partir da década de 1950 do século XX, ele, com certeza, estará ao lado dos grandes compositores que o mundo conheceu. Seu cancioneiro nos põe em contato com um músico intuitivo, mas extraordinariamente talentoso. E com absoluto domínio da arte de escrever canções.

Paul não é homem de harmonias complexas. Nunca foi. Mas é autor de melodias irresistivelmente bonitas. Não é um letrista excepcional, como Bob Dylan, mas sabe exatamente como deve se dar o casamento das notas musicais com a sonoridade das palavras cantadas. A essa habilidade autoral uniu a beleza do seu canto. A sua voz de "sereia sílfide", como um dia definiu o grande maestro Leonard Bernstein.

GILBERTO GIL, 26 de junho

Ciência, religião, arte, política, amor. O homem no meio disso tudo. Os pés fincados na fontes. Os braços abertos para as novidades. A vontade de unir as duas coisas, mais do que de provocar rupturas. O espírito conciliador em curiosa oposição ao desejo de mudança. A generosidade. Pensamos nestes temas e questões quando ouvimos o cancioneiro de Gilberto Gil.

Uma vez, perguntaram à jovem Billie Holiday se ela sabia cantar, e ela respondeu que todo mundo sabe. Em Gil, a música brota tão naturalmente que é como se fizesse uma coisa que todos sabem fazer. Ele me dá esta sensação mais do que outros artistas. Como se não houvesse esforço no ato de compor, de cantar, de tocar, de subir no palco e conduzir o público a uma celebração em que a música é musa única.

CAETANO VELOSO, 7 de agosto

Na música popular brasileira, Caetano Veloso é o artista mais inquieto da geração que conquistou dimensão nacional na era dos festivais da canção, na segunda metade da década de 1960. Ninguém ousou tanto quanto ele, provocou tantas rupturas, exerceu tantas influências. Ninguém, numa geração de gigantes, esteve tão esteticamente à esquerda. Mais do que qualquer um dos seus contemporâneos, Caetano entrou em todas as estruturas e saiu ileso delas. Arrojado, transgressor, desafiador, complexo, brilhante!

Na infância, ouviu os baiões fundadores de Luiz Gonzaga. Aos 17 anos, uma descoberta mudou sua vida: João Gilberto cantando Chega de Saudade. Se tivesse que escolher a música que mais o influenciou, escolheria esta de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Daquele modo: com a voz e o violão de João Gilberto. O ano, 1959. Alegria, Alegria, quarto lugar no festival da Record de 1967, o projetou e, junto com Domingo no Parque (de Gil), iniciou o Tropicalismo, movimento que propunha a retomada da linha evolutiva da música popular brasileira.

MILTON NASCIMENTO, 26 de outubro

Dizer que Milton Nascimento é um dos grandes compositores revelados na era dos festivais é verdadeiro, é justo. Mas é insuficiente. Milton Nascimento é um dos grandes da música popular brasileira de qualquer tempo. Transitando entre os tambores de Minas e o jazz, entre o samba e o rock dos Beatles, Milton Nascimento, com as músicas que compôs, com aquelas das quais foi intérprete, com seus discos, com sua presença nos palcos, é um extraordinário acontecimento para a canção popular do Brasil.

Milton vem de Minas, com a influência também da música barroca e da religiosidade do estado onde cresceu. Há nele um mistério que jamais se decifra, algo de milagroso. Sua música e sua voz chegam até seus ouvintes como que transportadas por uma entidade que é única na nossa canção popular. Para entender Milton, para mergulhar no seu vasto cancioneiro, não é preciso decifrar nada. Basta ouvir, basta se entregar à beleza - ou às muitas belezas - que nos oferta desde Travessia, Morro Velho e Canção do Sal, lá do início da carreira.

PAULINHO DA VIOLA, 12 de novembro

Paulinho da Viola tem o repertório autoral, o violão preciso, o cavaquinho a puxar sambas e solar choros, a voz ideal para o que produz. Brilha nos estúdios, brilha igualmente nos palcos, onde costuma contar histórias incríveis. Gosta de carros antigos, de sinuca, é marceneiro, teve um namoro discreto com o "partidão". É um exímio poeta do samba em letras que são verdadeiras crônicas do Rio de Janeiro. Observa o amor, vive o amor, canta o amor.

Para mim, a melhor síntese da sua música está em dois discos que, a rigor, formam um álbum-duplo. Um cantado, Memórias Cantando. O outro instrumental, Memórias Chorando. São menos autorais do que outros discos de Paulinho, mas são retratos fidelíssimos da sua alma de artista. Dizem que Paulinho é um homem muito elegante. É um clichê, mas é a mais absoluta verdade. Elegantíssimo. Por dentro e por fora.

MARTIN SCORSESE, 17 de novembro

Martin Scorsese não é somente um grande diretor de filmes. É um homem que pensa o cinema. Também não está circunscrito à produção dos Estados Unidos. Americano de origem italiana e formação católica, Scorsese nasceu e cresceu em Nova York. Sua origem o levou a ver e amar a cinematografia de outros povos. A arte o salvou de uma vida marginal semelhante à de alguns personagens dos seus filmes.

Além de realizador, é um cinéfilo dividido entre os grandes filmes americanos e os não americanos. Uma paixão não exclui a outra. Seu coração e sua mente têm lugar para os dois amores. Eles enriquecem o seu trabalho, o influenciam, fornecem elementos que vamos identificar nos filmes que realizou. Características que fazem de Scorsese um diretor de cinema diferente dos outros. Talvez o único assim entre os seus contemporâneos.